搜狐娱乐专稿（胖部/文）最近热播的《柳舟记》，又遭遇了演技层面的质疑。在古装剧领域，这其实不算新鲜事。
但或许值得探讨的是，“古装剧不需要演技”的观点，在如今是否已经过时。
尤其是伴随着近年来行业刮起的古装轻喜剧风，对演员的表演提出了新的要求。这股内容风潮，正在成为古装剧演员的一场升学考。
古装 喜剧，怎么演？
《柳舟记》开播后，张晚意的一段表演就被反复转发：在崔九被柳眠棠戳穿其套着“瓷器商人”马甲实则对瓷器一窍不通后，他演出的反应被不少声音评价“尴尬”；而对王楚然的评价，也有声音认为其“半永久微笑”让人物显得空洞，整体缺乏情绪云云。
事实上，两人在《柳舟记》里的表演，恐怕达不到要被讨伐的程度。
客观来说，把一小段表演单独摘出来评价，忽略前后的剧情关联性和情绪铺垫，从表演上来说能探讨的余地并不大。虽然如今，这已经被广泛当作新剧吐槽的流量密码。
比如张晚意那段表演放在剧集里看，其实是有他对人物本身相对感情迟钝的一些设计，前后的喜剧氛围也会更浓厚，违和感不算强；王楚然在几场重头戏上的表演，也算得上可圈可点。
但换个角度说，片段里呈现的表演方式会出现负面反馈，透露出的问题还是有整体性的。
《柳舟记》是一部轻喜剧风很突出的作品，男女主角之间存在不少喜剧化的戏份。
这就对演员的风格提出了要求。相较经验更少的王楚然，张晚意至少曾经出演过现代喜剧，但近年来的舒适圈还是在正剧领域，表演上更注重整体气质和细节的情绪传递；而放在古装喜剧，这种细化的处理方式恐怕很难被观众捕捉。
导演春霖对搜狐娱乐表示：“这是截然两个体系，喜剧表演和正剧，对演员的要求可以说是完全不一样的。”
“首先，面相的要求就是不一样的，比如过去说小品演员要‘讨喜’，上台观众就开始笑了；而如果是张苦脸，你压根干不了这行。”
“其次，表演方式也不一样。咱们现在常说，高级的喜剧应该是当正剧演，但这对喜剧的剧本和演员要求是很高的，大多数时候演喜剧，我们肯定是要演员用相对外放的方式来表演，至少表情和动作要放出来。”
相较于单纯的古装剧，这显然存在表演难度的升级。“如果是个面瘫，他仪态好的话演古装没问题，但古装轻喜剧肯定是没戏的。”
“古装轻喜剧的表演，是一种叠加的效果，也是一种叠加的难度。”制片人彤彤表示，“古装剧的要求是，你要有古风，尤其是主角穿古装的仪态一定要好，这两年也有演员被嘲演戏肢体‘太硬’，其实也存在太强调仪态的问题。”
“那怎么在保持仪态的时候，又能把观众逗笑？我个人的感觉是，演员要放松，一定不能端着，要把主角从天上拉下来，只有这个人是真实的，才会是好笑的。”
“气质家常一些，表演时候五官表情调动能力强一些，对类似的表演是加分项。”
或可参考的是，此前出演了轻喜剧风格突出的《庆余年》系列的张若昀，《赘婿》里的郭麒麟，《卿卿日常》里的白敬亭、田曦薇或《我有一个朋友》的谢兴阳等，都曾经验证过在该领域的表现力。
而他们也能够验证古装轻喜风作品应有的演员选择标准。
“需要强调一点，就是喜剧化的尺度，”春霖表示，“说白了要把握好喜剧和闹剧之间的距离，因为喜剧是真实的，是让观众能代入、不是闹剧那种傻笑的。”
“比如为了喜剧风格，男演员挤眉弄眼、女演员夹子音扮幼态，就都会非常别扭。”
在表演上，“笑”是比“哭”更难过的关。如何在新要求下诠释人物，是如今演员们的必修课。
轻喜风时代
过去几年里，行业正在完成对大部分内容的“轻喜风”改造。
这种变化源于对市场的一些洞察。比如喜剧内容正在成为观众的刚需，在2021、22年观众先后处于居家状态，对喜剧类内容的观看带动了全新的热度，而这被理解为一种内容风潮，并逐渐贯彻到剧集、综艺乃至动漫等领域。
尤其是近几年玩梗风盛行全网，既能证明当下观众的偏好，也带动了网文IP整体创作的轻喜化，也反过来影响了影视制作；而且如果某剧能够打造出圈的爆笑梗，更带来了剧宣层面的可能性。
“这个IP能不能做成轻喜剧风？现在我们开创作会，会把这个问题先靠前提出来。”彤彤称，“虽然喜剧确实不好做，但平台的要求和给我们看的一些数据，都证明这些内容更有市场，那我们肯定也会尽可能往这个方向上去靠。”
而相较于现代剧，古装剧的轻喜风改造还要更引人注意，潜在难度也更大。其中的关键，就包括表演环节。
“现在的问题是，轻喜剧风的古装剧，真的很难让‘面瘫’来演。”彤彤表示，“而制片方在定角色的问题上，话语权是要远小于平台的，而在平台的考量体系里，角色适配度其实并没有那么靠前。过去的古装剧也就算了，但现在要让他们演喜剧，门槛真的挺高的。”
春霖曾在片场经历过大演员无法把握喜剧尺度的问题，一外放就演成了闹剧，在反复尝试的过程中情绪也不是很好。
“有表演能力的演员，哪怕喜剧表演不是很过关，有基本的人物塑造和情绪反馈都能跟上节奏；怕的是哪头的能力都不具备，就想耍帅。”
选角导演阿诺还特别强调了配角的选拔，“这类轻喜剧风作品里，往往都有一个关键配角，就是传统分工里的丑角，很大程度上能够强化剧集的喜剧气质。这个人挑好了，哪怕主角们的喜剧基因不够，整部剧的氛围感也会更好，主角还能跟他产生一些化学反应。”
比较典型的例子就是当初《赘婿》里的“吉吉国王”刘冠麟，作为丑角却凭借出色的喜剧表现成功出圈，后来还以他为主角打造了该剧的衍生网络电影。
诚然，演员表演也只是整部戏呈现的一部分，拍摄运镜、造型包括后期剪辑，对最终的效果都有很大的影响。轻喜风的改造，其实也是个行业性的命题。
只是，演员整体上算是对观众观感最重要的一环。而综合来看，这也是行业还需要补上的一课。
演古装不需要演技的时代，早已一去不复返。
制造“轻喜人”
那么从演员的角度，会拒绝出演轻喜剧作品吗？
“哪怕是有自己演技舒适区的好演员，未必都有能力演好轻喜剧。但是没有演员会拒绝这样的机会。”阿诺表示。
“如今的头部古装剧大量在走轻喜剧风，那谁愿意承认自己演不了这类内容？而且平台、经纪公司之间，演员所具有的话语权也是比较有限的。”
反过来看，哪怕轻喜风的表演不尽如人意，对演员的影响其实也比较可控。
“除非说这个表演是灾难级的，出圈了；否则大部分古装剧的表演，其实是很难制造话题的，毕竟观众很难真的对此有专业认知，哪怕演得不好，古装剧表演被吐槽，现在也很常见了。”
而春霖认为，演员的现场表现，非常有赖于提前和导演团队进行充分沟通。“除了少数几位演员，目前我接触的大部分演员其实是没有喜剧表演能力和经验的，我希望他们能相信团队，至少导演会对最终的成品有概念，对演员的尺度拿捏肯定会更精准。”
“行业现在在轻喜剧领域尝试了几年，其实也基本会有一套经验了。虽然因为各方面的原因，很多呈现还是会比较别扭，但在整体制作上是可以及格的。”
而在行业人才迭代的当下，类似的内容需求也会推动一批有轻喜剧表演能力的演员出位。
“近几年出来的演员，‘面瘫’类型的还是越来越少了，”彤彤认为，“能在目前的市场环境下真正有出圈作品，大多都经历了轻喜风作品的考验，满足形象讨喜、表情生动、气质有亲和力等条件，肯定比过去的要求要高得多。”
彤彤也指出，这个制造“轻喜人”过程的遴选标准，其实是相对随机的。
“它和我们目前的演员评价机制是不一样的。现在不管是00后还是05后，首先被看到的肯定是‘演技派’，但他们的生长土壤基本是现实主义美学的；要发现合适的‘轻喜人’，只能靠时间去磨。”
至少从目前的平台对古装轻喜风的发力来看，依然给演员发掘和成长留出了较长的时间。
可能近期上线的《四方馆》，就依然是轻喜风内容；热门待播剧《永夜星河》发布的预告片，还融入了升级打怪的游戏画风；如《我的师兄实在太稳健了》等近年的热门古装喜剧风网文，也进入平台改编序列。
“行业发展的大趋势是越来越成熟的，各个环节也必然越来越专业化。古装轻喜风的要求，未尝不是一种对演员们的推动，变化是肯定会发生的。”彤彤说。
