大剧测评 |《大唐狄公案》重磅未爆，经典IP重启为何这么难？

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看来经典IP的重启开发确实是一个老大难问题，难道那些经典IP就只能活在记忆里，后人再也碰不得了吗？答案当然不是，如何让经典IP再度成为当下热门，摆脱炒冷饭的标签，还真是一门技术活。

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文武双全版狄仁杰

观众为何不买账？

《大唐狄公案》的阵容其实很值得一提。导演李云亮此前执导过悬疑剧《龙器》、剧版《风声》等作品，都是豆瓣评分8分以上的剧集。演员则包括周一围、张若昀、王丽坤、钟楚曦以及张嘉益、尤勇智等老戏骨。

有实力的阵容，经典的IP，两者叠加的剧集却是热度爬升缓慢，距离平台热度值破万始终有一定距离。

要知道，截至开播这部剧在微博、优酷双端预约量达844.7万，突破了纪录，可没想到开播后的数据提升竟是如此缓慢，那么为何观众对这样一部作品不买账呢？

多数中国观众对于狄仁杰断案如神的印象，来源于2004年钱雁秋执导的《神探狄仁杰》。该剧一经推出，迅速风靡一时，剧中的狄仁杰明察秋毫，擅长逻辑推理，而他的搭档李元芳武功高强，勇敢机智，两者互补，屡破奇案。

从2004年的第一部到2010年的第四部，狄仁杰的形象已然深入人心。剧中那句经典台词“元芳，你怎么看？”更是出圈甚广，以至于提到狄仁杰，观众默认的荧屏形象就是梁冠华版。

新推出的《大唐狄公案》，又一次将狄仁杰推到了观众面前，但这一次，观众却不买账了，问题出在哪儿呢？

首先是内容上的违和感。钱雁秋版的狄仁杰，是其独立撰写的原创剧本，而《大唐狄公案》则是有原著的，其改编自荷兰汉学家高罗佩的系列小说《大唐狄公案》。高罗佩研究中国文化数十年，以狄仁杰为主人公，仿明清公案类小说进行创作，从狄仁杰踏入官场初期到垂垂老矣，有着几十个大小不一的案件。

钱雁秋安排了原创人物李元芳作为狄仁杰的搭档，但是高罗佩不同，他笔下的狄仁杰身边也有帮手，可他本身就是文武双全。“狄仁杰武力值居然挺高？”成了很多观众的困惑，毕竟在看过《神探狄仁杰》的观众心里，狄大人身边还是需要一个李元芳的。

即使站在原著的角度来看，这版改编也有诸多违和之处。比如原著里狄仁杰身边的得力干将马荣被改成了女性、原著中并不存在的狄仁杰感情线……特别是关于高丽和高句丽之间的问题，在拍摄阶段时就在网上引来争议，以至于需要官方下场发布声明。

其他的改动像剧中设定狄仁杰的年纪并不大，演员对狄仁杰这个形象的把握不走沉稳路线，这样形象设计和书中也存在不小的距离。

更重要的是，《大唐狄公案》的违和感实际上从剧本阶段就开始了。该项目在最初立项的阶段，参与其中的编剧就是外国人，主力是Jim Keeble 和Dudi Appleton ，两人分别为《警长索恩》和《无声的证言》的主笔编剧，把它视为一部有着英剧基因的作品，可能接受起来会更容易一些。

在剧情设置上，这部剧也存在一些问题。推理悬疑剧一重逻辑，二重细节，伏笔要巧妙，倘若被人一眼看破，那不但显不出侦探的能力，反而像是糊弄观众。

在第一集中，夜明珠失窃，赃物被发现藏在算盘里，可窃贼到底是谁却并不知晓。狄仁杰利用浮油断案，找到了窃贼，可类似的桥段由于太常见，并不能反映出他的高超智慧。

在“屏风案”中，也存在忽略推理过程，破案线索靠着偶然与巧合来推进的问题。涉及到抄袭诗歌的剧情，证据也比较牵强，从而导致整件案子难以自圆其说。

当然了，作为一部古装剧，《大唐狄公案》有出彩的配角，也有不错的剪辑和闪回，这些都可圈可点。剧里的狄仁杰文武双全，挑战了部分观众的既有认知，这没关系，只要人物立得住，一样可以让观众接受。

逻辑上的缺失令这部剧损失了最大的亮点，毕竟它还是以推理为核心。无法回避那些逻辑上的BUG，这就难免令那些冲着推理而来的观众大失所望了。

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两部仙剑IP同期对打

更多经典重启在路上

和《大唐狄公案》一样引发关注的，还有两部仙剑系列最新作品同期对打。

《仙剑四》和改编自仙剑六的《祈今朝》都是“仙剑奇侠传”这一经典IP的最新影视化产物。众所周知，仙剑这一IP本身是从游戏改编而来，其实最初围绕选角等方面，也有一些争议，但十多年过去了，当年拍摄的作品经受住了考验，已经成了经典。

像胡歌饰演李逍遥这一决定，靠的就是“仙剑之父”姚壮宪力排众议，原因是他跟角色的气质比较贴合。饰演赵灵儿的演员，最初定的也并非刘亦菲，而是在经过了诸多波折之后才最终敲定。当年仙剑选角的谨慎和大胆，确实是今天无法想象的。

《仙剑四》的主演是鞠婧祎、陈哲远，而《祈今朝》的主演则是许凯和虞书欣，阵容搭配都是选取热度较高的明星，比起当年仙剑的大胆选角来说是有些保守的。这也能看出近年来经典IP重启的思路，首先是要求稳。

重启经典必然自带流量，无论是正面支持还是批评，足够的曝光有助于作品后续关注的转化，毕竟一部作品最担心的就是无人问津。但这样的创作思路同样也限制了创新的幅度，使得经典重启变成了“不求有功，但求无过”，这样的心态，很难创作出让人眼前一亮的作品。

类似的案例这几年频频出现。电影版的《花千骨》在年初上映，仅仅收获655.4万元的票房，比起剧版的爆款表现，两者的差距实在过于明显。

去年翻拍自《上错花轿嫁对郎》的《花轿喜事》播出后，引来了大量批评之声，其豆瓣评分仅为4.0，相比原版8.6的评分，缩水了一半还不止。

虽然经典IP重启大获好评的不多，但依旧挡不住后来者。就在今年一月份，经典老剧《家有儿女》也传出重启消息，原班人马重聚，将于今年开拍电影。

应该说这些经典IP的重启，确实引发了观众们的“回忆杀”，可是反复打情怀牌终究不是长久之计。在见识过一部又一部的重启和翻拍之后，对于后续的诸多重启计划，观众的态度也越来越谨慎了。

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经典IP重启难

重拾初心是关键

当经典IP重新翻拍、开发续集的时候，争议肯定如影随形。

一方面曾经的IP加上时代滤镜，成为了不可亵渎的经典。另一方面，新的作品往往跟前作存在差距，当珠玉在前，比较就不可避免。

从剧情设置到演员演技，都会被观众用放大镜加以审视，稍有不如意，就会遭到口诛笔伐。

说回《大唐狄公案》，其实这并非高罗佩的作品第一次被搬上荧屏，1987年孙伟导演的《狄仁杰断案传奇》就已经做了影视化的尝试，该剧由孙承政饰演狄仁杰，剧情高度还原，只是限于资金问题，仅拍摄了14集。

除了还原度之外，《狄仁杰断案传奇》在镜头语言等方面下了很大功夫，台词考究，意境不凡，令看过的观众印象深刻。

由于年代久远，《狄仁杰断案传奇》在豆瓣上仅有两千多人看过，可以说是冷门作品了。在1996年，资金充裕的剧组又推出了两部续集，是为96版《狄仁杰断案传奇》。

可见经典IP的影视化本身不是问题，问题是如何通过影像让原著更有味道。内容的表达方式很多，但评价作品好坏的金线只有一条，那就是创作的初心勿失。

通过重启经典IP，让有价值的内容被更多观众看见，这是重启经典IP的价值所在，毕竟不是所有人都看过那些经典的。没有人永远18岁，但总有人正好18岁，重拾创作初心，让新一代观众看到经典IP何以经典，这才是创作逻辑的出发点。

时间会让作品经典化，可前提是这部作品有经典化的潜质，打铁还需自身硬，没有较高的作品质量，终究还是会被时间所淘汰。

经典IP不是不能重启，重点在于如何重启，是1:1的原样复刻，还是打碎之后重组逻辑关系。想对原著大刀阔斧地改动，就要有重组逻辑链条的功力。毕竟戏说不是胡说，改编不是乱编，这样的至理名言还是要让创作者们牢记心头。

文 | 凌云

注：全文图源网络

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