粤剧与电影结合，会产生怎样的化学反应？
继2021年票房口碑双赢的《白蛇传·情》之后，今年夏天，国内银幕再添一部粤剧电影《谯国夫人》。作为珠江电影集团与广东粤剧院共同打造的“粤剧创新电影三部曲”中的第二部，《谯国夫人》以岭南圣母——冼英一生的传奇故事为题材，将南越特有的地方传统戏曲，与全新电影技术相结合，创新粤剧及戏曲电影的新叙事。
影片以老年冼英为故事开端，利用电影中常用的倒序，闪回画面，将主人公从老年时代回溯至英气少年。这样的镜头转换，符合一般人物、传记类电影的结构，利用时间将其一生或某几个重要的事件进行串接，用线性叙事推动人物成长与故事的发展。
和一般聚焦单个“事件”或“冲突”的传统折子戏不同，《谯国夫人》这样的设计，既能明晰电影整体叙事脉络，又能解决“连台本戏”在时间与舞台上的断裂感，还便于观众在影院以“上帝视角”进行欣赏与观看。同时，利用现代的影像技术与丰富的电影语言，以实景拍摄 虚拟技术，将人事物与不同场景结合，突出人物个体形象的同时，也更利于多重故事的编织。
叙事结构的改变，让戏曲与电影界限变得模糊，以戏曲为主体发展故事，还是以故事为主题新编戏曲，就成为戏曲电影新的议题。而自中国电影自诞生之日起，就与戏曲有着妙不可分的缘分。第一部国产电影《定军山》就是对戏曲片段的纪录式拍摄。而在上世纪五六十年代，国内流行的京剧、昆曲、沪剧等名家影像，则多为戏曲舞台记录片。同一时间，在粤语区的香港，大受欢迎的黄梅调电影，是戏曲故事片的杰出代表。
同属广府文化腹地，近年来粤剧在舞台剧与电影方面不断拓展，也为戏曲电影注入新的魅力。从三年前的《白蛇传·情》到如今的《谯国夫人》，在粤剧文本与电影语言的融合中，女性人物、经典故事、视觉画面，均有长足的突破与发展。
与《白蛇传·情》中六段情（钟情、惊情、求情、伤情、续情、未了情）为主线，串联白素贞、许仙、法海、小青，四人的情爱恩怨不同。电影《谯国夫人》人物关系更为复杂，有父亲、兄弟、族人、将军、陈/隋朝皇帝等，展现的人物故事格局也更大。全片以少年、中年、老年，三个阶段的成长为线，比较完整地展示了谯国夫人，南越巾帼英豪，波澜壮阔的一生。
从唐宋至今，先后有魏征、苏轼、袁枚、吴晗、周恩来等政治文化名人，为谯国夫人赋诗留名，其为国为民之大义广受推崇。在民生层面，她促进汉族、俚族及岭南多民族和解，上书朝廷设置崖州，收复开发海南岛，安定岭南抚慰百姓，行保境安民之绩。在政治军事方面，她有勇有谋，在政权交迭、战乱频发的岭南大地，助其夫平叛侯景之乱，力挺陈霸先建立陈朝，后为黎民百姓归服隋朝，先后事主梁、陈、隋三朝，匡扶社稷，成为一方佳话。
这样的故事，即使放到现在依然有很强的现实意义。此外，粤剧电影《谯国夫人》中对女性身份的着墨，也能让观众在影院感受，女性温情表象之下，这个为爱执著、与民包容、对敌刚毅、三世一心、勤政爱民的“大女主”形象。这样的角色与人物设计，也为漫长的中国历史文化中，女性“不在场”身份的，进行了重新书写。
《谯国夫人》在一定程度上改变了传统男性社会对女性刻板的印象，能与当下，在现代职场中冲锋陷阵，在文化、政治领域发挥着重要作用的女性共鸣。然而，以女性为主题的人物类电影，还常常因用力过猛，而陷入“大女主”时代，另一个自证的舆论场。
电影《谯国夫人》里讲的不是家长里短的小故事，而是事关国家、社稷、苍生的大格局。从父亲将首领之位传位于她，冼英便肩挑守护家族传承的重担。此时，身为男性的哥哥，无论是人物性格还是行事作风，更多的是为塑造她而生，颇有些刻意。
她自荐夫家的相亲戏份，完全是后现代自由女性的设定，独立的婚姻与爱情观，溢满银幕。在与冯保喜结伉俪，夫妻同心的小细节，《春江花月夜》唱段中尽显无疑。在平叛梁朝乱军，与逆臣对决中，一席戎装轻骑挽弓马上，更显巾帼英雄女侠风范，而电影中的古装造型，战争场面，显得有些拉跨。
此外，在《谯国夫人》中，冼英横贯三朝，匡扶社稷，保境安民等方面的书写，也让人物的形象趋向伟光正，虽有对百姓的仁爱，对夫君的贤良，对阵敌前的刚烈，但整体缺乏落地的真实感。饰演冼英的曾小敏，也是《白蛇传·情》种白素贞的扮演者，在《谯国夫人》中，她续其在《白蛇传·情》中醇熟自然的表演与优美的粤剧唱腔，将冼英的形象，与人物性格很好地立了起来。
电影诞生百年，从“影戏”到“戏影”两者始终交织。当将传统戏曲与现代影视相遇，除了影像技术的升级，表现手法上的革新外，我们更希望看到的是好的故事。无论是后世对先贤的“仰瞰”，还是创作者对人物的“俯视”，亦或是演员对角色的“平视”，故事依然是其核心的内里，是赢得口碑票房，打动人心的法宝。《谯国夫人》故事尚好，虽谈不上白蛇的那般惊艳，却也有一份对地方人物的白描。
此外，粤剧电影《谯国夫人》故事内外，还让我们看到一种对文化的传承与探索，希望更多的地方与特色戏曲与之一道，在商业化的创作市场中，把这条路越走越宽。
文/北望
