近日，好莱坞著名导演弗朗西斯·福特·科波拉备受大家瞩目的新作《大都会》扑的彻彻底底。
在北美的首映日，仅带来了180万美元的票房，这一数字与其1.2亿美元的高昂制作成本形成了鲜明对比，其中大部分资金还是科波拉自掏腰包。
自戛纳电影节首次亮相以来，这部电影的口碑便一路下滑，烂番茄上的新鲜度仅为49%，这可能预示着它将成为电影史上亏损最严重的作品之一。
尽管面临财务上的挑战，85岁的科波拉仍然将《大都会》视为他毕生的梦想之作，一部充满野心、个性鲜明、对比鲜明的新罗马史诗。
这部电影在今年早些时候还曾因科波拉被指控在片场性骚扰女性群众演员而引发争议，尽管他随后对《综艺》杂志提起了诉讼。
在谈到《大都会》时，科波拉表示，金钱对他来说已不再重要，他更希望他的作品能够在他离世后，依然被人们所铭记和讨论。
科波拉的《大都会》失败，不禁令我们想起另一部同名电影的巨大成功。
这部将近百年前的电影不仅在科幻电影领域树立了新的标杆，它还深入挖掘了人类社会的复杂性，揭示了阶级之间的紧张关系，以及科技与人性之间微妙的冲突。
今天就让我们一起探索这部科幻史诗所蕴含的震撼力量和深邃洞见。
大都会
Metropolis
导演: 弗里茨·朗
编剧: 特娅·冯·哈堡
主演: 阿弗莱德·阿贝尔 / 古斯塔夫·佛力施 / 鲁道夫·克莱恩-鲁格
类型:剧情 / 科幻
上映日期:1927-01-10(德国)
片长:153分钟
《大都会》（Metropolis）是德国表现主义电影运动的巅峰之作，由弗里茨·朗（Fritz Lang）执导，于1927年上映。
该片不仅是科幻电影的开山之作，更以其深刻的社会寓意和宗教象征，成为电影史上不朽的经典。
在新世纪的一个未来都市，人类社会被分为两个阶层：生活在光明、繁华的地上世界的资本家和生活在黑暗、压抑的地下世界的劳工。
在地下世界中，资本家弗莱德森（Joh Fredersen）是大都会的统治者，他的儿子弗雷德（Freder Fredersen）一直生活在一个与世隔绝的天堂般的环境中。
弗雷德对劳工阶层的生活一无所知，直到他遇到了工人之女玛丽亚（Maria），一个充满同情心和领导力的女性，她在地下城市中为劳工的孩子们传授爱与和平的教义。
玛丽亚向劳工们讲述了巴别塔的故事，暗示着上层与下层之间的隔阂和冲突。
她预言将会有一个“协调者”出现，能够连接地上和地下的世界，使两者和谐共存。
然而，资本家弗莱德森并不希望这种事情发生，他害怕失去对劳工的控制。
弗雷德被玛丽亚的美丽和神秘所吸引，决定深入地下世界寻找她。
在那里，他目睹了劳工们在恶劣环境中的艰辛生活，他们如同机器一般，日夜不停地操作着维持城市运转的巨大机器。
这种场景让弗雷德深感震惊，他开始质疑自己父亲的做法，并逐渐意识到社会的不公。
与此同时，弗莱德森为了重新控制劳工，求助于科学家洛特旺（Rotwang）。
洛特旺曾是弗莱德森的对手，但两人因为共同的利益而暂时合作。
洛特旺制造了一个机器人，按照玛丽亚的模样制成，用以煽动劳工暴动。
机器人玛丽亚在劳工中散布混乱和仇恨，导致了一场大灾难。
在这场混乱中，弗雷德努力拯救了玛丽亚和许多劳工的孩子，他的行为赢得了劳工们的尊重。
最终，弗雷德在劳工和资本家之间架起了沟通的桥梁，实现了玛丽亚预言中的“协调者”的角色。
《大都会》的剧情不仅仅是对未来社会的幻想，它深刻地揭示了工业化进程中阶级分化的问题。
电影通过弗雷德的视角，展现了上层社会对下层社会的剥削和压迫，同时也展示了劳工阶层的苦难和反抗。
弗雷德的角色转变是剧情的核心。他从一个无知的富家子弟成长为一个理解并关心劳工的人，这一转变象征着对旧有社会秩序的挑战和新秩序的建立。
弗雷德的觉醒过程也是电影对观众的启示，引导观众反思社会现实和个人责任。
《大都会》中的建筑和人们生活方式呈现了未来城市的现实元素。
电影中的建筑风格多样，包括未来主义、装饰艺术和哥特式。这些建筑风格不仅为影片的视觉风格增色，也象征着不同的社会阶层和价值观。
影片中的巴别塔故事，象征着人类对权力和控制的渴望，以及这种渴望导致的灾难。
巴别塔的倒塌预示着人类傲慢和贪婪的恶果，也反映了影片对社会不平等和阶级对立的批判。
玛丽亚代表着人性中的善良和希望，扮演着圣母玛利亚的角色，代表着纯洁和救赎。
玛丽亚在工人中传播爱与和平的信息，与资本家的贪婪和剥削形成鲜明对比。
她的出现，为劳工们带来了希望和精神上的慰藉。而机器人玛丽亚则象征着科技的滥用和人性的堕落。
科技本身并非善恶，关键在于人类如何使用它。
影片的高潮部分，即劳工暴动和随之而来的灾难，是对阶级冲突的直观展现。
这场暴动不仅是劳工对压迫的反抗，也是对资本家滥用权力的惩罚。
然而，电影并没有简单地将资本家和劳工对立起来，而是通过弗雷德的角色，提出了一种调和的可能性。
作为德国表现主义的旗手之一，他的电影常常包含对社会问题的批判和对人性的探讨。
《大都会》是朗的一次大胆尝试，它不仅是一部科幻电影，也是一部社会寓言。
在这部影片中，朗创造了一个充满未来主义元素的世界，包括巨大的建筑、飞行汽车和自动化的机器。
这些创新的视觉效果不仅令当时的观众惊叹，也对后来的科幻电影产生了深远的影响。
朗在《大都会》中的导演手法展现了他对电影艺术的深刻理解。
他运用了复杂的布景、创造性的摄影技术和精心设计的剪辑，来构建一个充满对比和冲突的视觉世界。
这些技术不仅增强了影片的观赏性，也加深了其社会寓意。
科波拉与朗都是能够在影史上留下浓墨重彩一笔的巨人，科波拉版的《大都会》曾在1984年便立项。
朗也曾为其撰写了400多页的剧本，却几次遭到了制作困境，历经40年才终于站到了观众面前，但也未能得到他心中期待已久的掌声和鲜花。
或许所谓经典，还需更长时间的沉淀。
本文作者：浅浅
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